De Magie van Glas: Een Interview met designer Jana Roos

Welkom. Met dit interview geven we je een speciale blik achter de schermen van Atelier Mestdagh. We geven het woord aan extern ontwerpster Jana Roos, een veelzijdige kunstenares en één van de drie designers binnen Atelier Mestdagh. We duiken in haar artistieke reis, haar passie voor het ambacht en de unieke betovering van het werken met glas-in-lood. Haar verhaal is er een van veerkracht, creatieve verkenning en een diepe verbondenheid met de historische kunst van glas-in-lood, opnieuw uitgevonden voor hedendaagse ruimtes.

Van Kinderdroom tot Architecturale Kunsten

Atelier Mestdagh: Welke studies heb je gedaan en hoe ben je gekomen tot wat je vandaag doet?

Jana Roos: “Vanaf het derde middelbaar studeerde ik beeldende en architecturale kunsten in Sint-Lucas Gent. Daar krijg je een brede waaier aan theoretische, architecturale en heel plastisch beeldende vakken. Dat vond ik een absolute meerwaarde. Gewoon omdat je op die leeftijd je creativiteit ook echt mee ontwikkelt met je persoonlijkheid.

Op mijn zeventiende koos ik voor modeontwerp. Na een ingangsexamen werd ik samen met 13 andere kandidaten geselecteerd uit 400 deelnemers. Ik was de jongste. De meesten waren al 23 jaar of ouder. Het is een opleiding die mentale weerbaarheid vergt.

Tot mijn grote spijt diende ik deze opleiding stop te zetten wegens langdurige ziekte. Dat was heel moeilijk voor mij. Het enige wat me toen op de been hield, was blijven dromen, creëren, tekenen en ontwerpen. Zo ben ik in het theater gerold, waar ik me focuste op kostuumontwerp, vormgeving, scenografie en decor.

Op vandaag illustreer ik ook veel en heb intussen drie kinderboeken voorzien van tekeningen. Ik hou ervan om een magische wereld te creëren.”

Mijn missie is geslaagd als ik de fantasie van het publiek kan triggeren, als mensen even in een andere wereld kunnen stappen.

“Wat ik meenam uit die periode, is het vermogen om te kijken met een open blik en mezelf te blijven verwonderen. Creativiteit wordt soms gezien als een aangeboren talent, maar het is vooral een spier die je moet blijven trainen. Door verschillende disciplines te verkennen, heb ik geleerd om te schakelen, patronen te verbinden en telkens iets nieuws te ontdekken. De vrijheid om te experimenteren is net zo essentieel als het beheersen van de klassieke technieken.”

Een instant klik met Glas-in-Lood

Atelier Mestdagh: En hoe is de samenwerking met Atelier Mestdagh op je pad gekomen?

Jana Roos: “Dat is een heel leuk verhaal. Ik zat vroeger in het kernteam van ‘Le Salon Secret’, een geheimzinnig evenement voor vrouwen. Voor een van de edities, ‘Le Salon Saint’ in een kerk, ontwierp ik de website, geïnspireerd door glasramen. We wilden de deelnemers een aandenken meegeven en dachten eraan om het logo op een glaasje te laten zeefdrukken bij Altelier Mestdagh.

Ik wilde absoluut mee naar het atelier. Ik had in het middelbaar kennisgemaakt met het glas-in-loodambacht en vond dat waanzinnig interessant. Toen ik binnenwandelde bij Atelier Mestdagh was ik meteen verkocht. Zo zijn Katrien Mestdagh en ik in contact gebleven.

Onze eerste samenwerking was de creatie van het glaskunstwerk ‘Reï’ in samenwerking met het Lichtfestival van Gent. Het Lichtfestival stond toen in het teken van ambacht en vroeg Atelier Mestdagh een voorstel te doen. Katrien stelde vijf ideeën voor, waaronder een catwalk-concept. Omdat ik een achtergrond in mode en kostuum had, stapte ik mee in dat project.

We creëerden 5 modesilhouetten in glas-in-lood die op een catwalk onder de stadshal van Gent stonden. Het glaskunstwerk ‘Reï’ was een groot succes en werd superpositief onthaald. Sindsdien voel ik me een beetje kind aan huis bij Mestdagh en werk ik er als extern ontwerper.”

De aantrekkingskracht van geschiedenis, ambacht en licht

Atelier Mestdagh: Wat trekt je het meest aan in het werken met glas-in-lood? Is het het licht, de kleur, de technische uitdaging?

Jana Roos: “Ik denk eerst en vooral de geschiedenis en het ambacht. Het feit dat deze ambacht al eeuwen bestaat en dat monumentale glas-in-loodramen terug te vinden zijn in de meest waanzinnige, historische gebouwen. Dat vind ik adembenemend.

Ik vind het interessant om deze oude ambacht te vertalen naar hedendaagse creaties.

Het mooie aan de samenwerking met Atelier Mestdagh is dat je als ontwerper niet vastzit in één rol. Je denkt samen na over het hele proces, van de eerste schets tot de laatste loodlijn. Ik herinner me nog goed hoe spannend het was om naast de meesterschap van het atelier te staan en te leren van hun jarenlange ervaring. Je voelt de geschiedenis van het ambacht haast in de muren, alsof elk stukje glas en elk detail een verleden met zich meedraagt. Maar zelfs in zo’n traditioneel huis is er ruimte voor experiment en innovatie. Dat is de ware magie van een atelier als dit.

Elke keer als er een zonnestraal door een pas gemaakt raam valt, heb ik het gevoel dat het ontwerp ademt. Licht brengt het glas tot leven, het danst, het fluistert stille verhalen naar wie wil kijken.

Soms betrap ik mezelf erop dat ik minutenlang gewoon zit te kijken naar die ‘ever-changing’ kleurschakeringen op de vloer. In die momenten voel je: dit is niet zomaar een kunstobject, het is een poëtisch samenspel van materiaal en natuur.”

Samensmelten van Oude Ambacht en Moderne Verbeelding

Atelier Mestdagh: Hoe zou je je eigen stijl, je handtekening als kunstenaar omschrijven?

Jana Roos: “Als ik echt helemaal mijn eigen ding zou doen, zou het waarschijnlijk een beetje richting Art Nouveau gaan. Dat is mijn ‘guilty pleasure’. Maar ik vind het vaak interessanter om vanuit het verhaal van de opdrachtgever te vertrekken, net zoals in het theater.

Het eerste gesprek met de klant is zó belangrijk, om te luisteren naar het verhaal, de achtergrond, de dromen die iemand heeft. Dat probeer ik te vertalen naar glas-in-lood, zodat hun persoonlijkheid en hun verhaal echt meetrilt in het kunstwerk.

Zo was er eens een gezin dat een raam wilde laten maken voor een oude woning die al generaties in hun familie was. Ze brachten foto’s, herinneringen en zelfs kleurfiches van bloemen uit de tuin mee. Door die persoonlijke details te verwerken, werd het raam voor hen niet alleen decoratie, maar een levend erfstuk vol verhalen en geschiedenis.”

Kracht van Teamspirit en Kruisbestuiving

Atelier Mestdagh: Welke kruisbestuiving er ontstaat in het atelier?

Jana Roos: “Ik ervaar het atelier als één grote kruisbestuiving. Het inspireert enorm om omringd te zijn door mensen die allemaal dezelfde passie voor het vak delen en respect hebben voor elkaar. Iedereen in het proces is belangrijk, van de glassnijder tot de ontwerper. Al die energieën samen maken het geheel sterker. Het is een feest van ambacht, creativiteit en samenwerking.

Het gebeurt vaak dat een onverwachte opmerking van een collega, “Wat als we het eens zo proberen?”, net leidt tot een briljante oplossing of een onverwachte twist in het ontwerp. Die openheid en bereidheid om samen te groeien, is de reden waarom ik Atelier Mestdagh als een tweede thuis ervaar.”

Tien Jaar Ervaring: Unieke Inbreng in het Atelier

Atelier Mestdagh: Wat breng jij als kunstenaar mee naar het atelier? Welke kruisbestuiving heb jij op jouw manier daar al binnengebracht?

Jana Roos: “Ik denk dat ik ruimtelijk inzicht meebreng, door mijn achtergrond in scenografie. Ik probeer mee te denken over hoe een ontwerp zich in de ruimte plaatst en hoe het samenkomt met licht en omgeving. Daarnaast probeer ik altijd op zoek te gaan naar vernieuwing, zonder de traditionele waarde uit het oog te verliezen. Die balans vind ik essentieel.

Sommige projecten vragen om een hypermoderne benadering, denk aan felle kleuren, abstracte patronen, gedurfde vormen.

Voor andere opdrachten is het net de historische lijn die de boventoon voert, en gaan we aan de slag met restauratie of het integreren van oude glasscherven in een nieuw geheel. Het is die rijkdom aan benaderingen die mijn werk zo fascinerend maakt.”

Blik op de Toekomst

Atelier Mestdagh: Waar droom je nog van als het gaat om glas-in-lood of glasramen? Zijn er projecten of technieken die je nog graag zou willen proberen?

Jana Roos: “Oh, heel veel! Momenteel experimenteer ik met brandschilderen op glas. Er zijn nog zoveel bijzondere technieken en vormen om te ontdekken. Het lijkt me geweldig om ooit een heel groot, vrijstaand werk te maken waar je helemaal rond kan wandelen. Een soort miniatuurwereld in glas, waarin je als toeschouwer ondergedompeld wordt in licht en kleur. Daarbij blijf ik altijd gefascineerd door de interactie tussen glas, licht en ruimte.

De essentie van glas-in-lood schuilt voor mij in het vermogen om dromen tastbaar te maken. Elk nieuw project is een uitnodiging om opnieuw te kijken, te voelen, te experimenteren en samen te creëren. Of het nu een intiem huisraam is of een imposante eyecatcher voor een publiek gebouw, telkens weer is het de zoektocht naar balans tussen traditie en innovatie, tussen ambacht en verbeelding, die mij drijft.”

De Poëzie van Glas

“Glas-in-lood is een kunst die geduld vraagt, en een diepe liefde voor het spel tussen breekbaar materiaal en robuust vakmanschap. Elke lijn in lood, elk stukje glas is een echo van generaties vóór ons én een uitnodiging aan de toekomst om verder te dromen.”

Interesse in de realisatie van een glas-in-loodproject? Maak vrijblijvend een afspraak. Atelier Mestdagh werkt op maat van designers, architecten, interieurarchitecten, bouwheren … modern en klassiek.